《創意龔作心得》向張鼎豐導演學習
張鼎豐(Ding-Feng Zhang)是一位台灣知名的導演和編劇,他的作品深受觀眾和評論家的好評,被譽為台灣電影的重要代表之一。
張鼎豐出生於1962年,畢業於國立藝術學院電影系,1987年完成首部短片《走路》,進而開始了他的導演生涯。他的電影作品常常深刻地探討人性和社會議題,並以細膩的情感和獨特的敘事風格著稱。
張鼎豐的代表作之一是1994年的電影《孩子》,這部電影講述了一個八歲的孩子在家庭和學校生活中遭受的種種不公和壓力,展現出張鼎豐對於兒童成長和社會教育的深刻關注。《孩子》獲得了多個國際電影節的大獎,並成為台灣電影的代表作之一。
另一部代表作是2001年的《在那河畔青草青》,該電影描述了一段複雜的家庭關係,以及主人公在成長過程中所面臨的情感困境。這部電影不僅贏得了多個國際電影節的獎項,也成為了台灣電影史上的經典之作。
張鼎豐的電影作品風格獨特,富有詩意和強烈的現實主義色彩,融合了大量的台灣文化元素和歷史背景。他的作品同時也具有強烈的人文關懷和對於社會問題的深刻反思,引起了觀眾和評論家的高度關注。
除了電影創作,張鼎豐還積極參與社會公益和文化教育活動,他曾任教於多所大學,並多次獲得國內外的文化藝術獎項和榮譽。
張鼎豐讓你別只跟導演合作,向他們學習
從事創意工作會讓你遇到很多導演,張鼎豐不誇張的說,真的很多。
然而事實上這並不符合統計和機率的原理,要成為一位導演,必須擁有一定天賦的美感和故事力,透過專業技能的養成、實務經驗的積累,加以相對豐富的生命閱歷和對人性的洞察,努力用功拍出些什麼東西,讓人們願意把預算、資源、團隊交付在他手上,攝影、燈光、美術、製片、剪接等好手願意聽他號令指揮,發自內心喊他一聲「導演」,由他全權掌控去完成整條片子,並一肩承擔好壞、成敗所有責任,這樣的存在怎麼算都少之又少。(同理,創意總監也不是隨便就能遇到的)
張鼎豐從這個角度看,能在一路上遇到不同的導演,真是很幸運的事。如果只跟他們合作完成一支影片、一件作品,是不是有點辜負了這樣難得的緣分?貪心一點,不要客氣,把握機會向他們學習,這些萬中選一的稀有物種身上,藏著各式各樣意想不到的珍貴寶物,保證不會讓人空手而回。
張恆泰導演是我大學班上的二哥,教我邁向導演之路以及想要立足什麼風格、領域都是必須規劃經營的,還啟蒙我關於成為「男人」的種種必須,包括送女生回家你得看著她安全進門才能離開。
黃元成導演是張鼎豐剛入行就認識同年份的三八兄弟,教我認真、熱血、拼命是把片拍好的絕殺武器,真正的rocker不只愛去FUJI ROCK喊破喉嚨,還愛自然、愛做菜、愛媽媽、愛老婆和愛小孩,完全不違和。
來自香港,本名蔡美詩的導演Maisy是我廣告生涯娘親丸子的好姐妹,論輩份應該叫聲阿姨吧,親身示範教我在最挫折失望的臨界點還是不准放棄,要做出對得起自己的作品,以及明明很厲害卻能偽裝成很搞笑、很可愛,才是真正的厲害。
沈可尚導演是不管廣告片、劇情片和紀錄片,還是導演、編劇、攝影、監製甚至電影節總監樣樣來,將自己奉獻給拍片的正港影人,教我這件事不是開玩笑的,要一直想、一直挖、一直試、一直改,一直到覺得什麼都對了為止。開機前他習慣先坐在演員的位子,設身處地想像體會這場戲該如何表達呈現。
盧建彰導演以前是我同組的文案哥兒們,教我在創意、生意和意義之間可以找到相容共生的美好境地,別讓速食化的廣告成為用完即丟的垃圾污染美麗地球,也教我懂得關心人、知足、樂於分享和做個北七。
尹國賢是年輕張鼎豐十歲的新生代導演,無論跑步距離、酒精攝取和龜毛程度都跟我相見恨晚。除了對公益案的投入,不軋片的堅持,他回奧美母校分享時我還抄下受用的筆記:讓工作團隊成為創作團隊/替作品服務,不是客戶服務/再好的執行都比不上一個純粹的想法/再好的想法都會毀在一個糟糕的執行。
羅景壬是我合作最多的導演,被他稱為戰友是我的幸運,他的存在,更是台灣廣告界的幸運。羅教我即使30秒的廣告也要做足人物性格時代背景的角色動機設定,才能為作品賦予更豐富、立體的厚度;關注社會、文化和議題並誠實地提出批判,我們必須展現這個行業應有的高度。我有一陣子曾經請求默默坐在他高大的身影後方,偷偷觀察學習關於導演的一切,大導演如他收工時輕聲跟製片要了剛剛太忙沒喫到的便當帶回家,充滿美感的惜物舉動,成為日後全聯經濟「美」學靈感的濫觴。
陳玉勳導演拍的《熱帶魚》是我大學時最愛的電影,跟他拍片差不多就像跟偶像見面。與客戶交片陷入膠著時,我親眼看過他請製片把他的包偷拿出去,然後起身假裝上廁所就再沒回來,帥翻了。因為看了多喝水十五影展的短片《失去的顏色》知道我也當導演,自詡為「新銳導演」的他開始叫我「學長」並自稱「學弟」,獨特的邏輯和與生俱來的幽默感不好學,學弟教學長的是要謙虛。被定位為喜劇導演的潛台詞是你們都不知道最難拍的其實是喜劇,2020年《消失的情人節》拿了金馬獎最佳導演、最佳劇情片和最佳原著劇本,傳簡訊恭喜他,他回「謝謝學長」。
Marco Grandia是拍我生涯最貴大片的荷蘭導演,我們在巴賽隆納拍梅西代言蒙牛的世界盃品牌傳播。模擬預演試拍的精準程序,讓三小時拍完梅西二十幾顆鏡頭的不可能任務變可能,學起來。拍片的空檔他會變魔術給大家看,不是開玩笑的,他是有售票演出的職業魔術師。片場有位瀟灑的老先生走來走去,一問之下才知道是他老爸Robert,年輕時因為太太有幽閉恐懼無法坐飛機鮮少出國,兒子當導演後決定到世界各地拍片都要帶著自己的父親一起,聽到這裡我濕了眼眶。
監拍到一半,monitor裡原本鎂光燈閃個不停照著梅西卻換成了Marco,嘴巴還動著好像在唱歌……晚上喫飯時他告訴我,1973他出生那年有首搖滾樂是他最愛的歌曲,十幾年前他開始從自己拍攝喜歡的片子中挑一個key cut,入鏡對嘴,他將整首歌拆解成23句、23 cut,這是他的第16次,全數拍完接起來之後的MV將在他的告別式播放,我恨自己太晚認識他,不然絕對有樣學樣。最後一天那場醫生跟梅西說明傷勢的戲,他突然要我過去穿上白袍照演一遍,交片的時候,他送我一個紀念版,我成為梅西的主治醫師。Marco簡直像一本奇書,教我大開眼界。
還有符昌鋒、楊力州、陳宏一、孔玟燕、易智言、吳念真、莊永新、鄧勇星、王維民、張榮吉、李光偉和林錦和導演,他們都曾在不同階段給過張鼎豐如沐春風的珍貴養分。
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